viernes, 25 de junio de 2010

Vincent Van Goh

Fue uno de los más importantes exponentes de post impresionismo, sin embargo durante su vida no fue reconocido por sus contemporáneos siendo hasta después de su muerte cuando sus obras fueron valoradas
Sus obras tuvieron influencias de las etapas de su vida. Sus primeros trabajos en La Haya usa la técnica de dibujo y acuarelas ilustrando escenas con tonos apagados.
En Nuen pintaría 2 de sus obras: El tejedor en el telar, en que intenta plasmar la dureza y dignidad de este oficio, y también “los comedores de patatas, sin embargo esta obra fue bastante criticado por uno de sus allegados.

Durante su etapa en Amberes y Paris tuvo contacto con los trabajos del impresionismo influyendo en la luminosidad de sus obras, en esta etapa también tendría contacto con obras de autores japonenses, los colores que usaría desde ese punto serian más ricos y luminosos. Durante su última etapa en Arles utiliza el estilo Japonés en sus obras pintando en su gran mayoría paisajes utilizando pinceladas fuertes y onduladas.

jueves, 17 de junio de 2010

El Impresionismo...




Este movimiento se llevo a cabo en Francia a casi finales del siglo XIX, se dice que el impresionismo apareció como una reacción contra el arte académico.
Se considera un punto de partida hacia el arte contemporáneo. También se dice que el impresionismo se nació a partir del desacuerdo con los temas clásicos y de las marcadas formas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de las Bellas Artes.
Los impresionistas se dedicaron a escoger la pintura al aire libre donde usaban los temas de la vida cotidiana para inspirarse.
Su principal objetivo fue conseguir una representación del mundo espontáneo y directo, es por esta razón que ellos toman la luz natural sobre los objetos, las figuras principales de este movimiento fueron:
· Degas
· Manet
· Morisot
· Pisarro
· Renoir
· Sisley

Édouard Manet
está abocado al impresionismo y lo adelante en varios aspectos. Él usa mucho los tonos claros, no utiliza degradación y elimina totalmente la perspectiva, pone su interés en subordinar lo pictórico perdiendo su interés narrativo. Siempre trato de mantener un dibujo firme apoyándose en el contorno de los objetos.
Él tuvo la habilidad de crear la forma en los espacios sin hacer necesario el modelado, logra darle una ilusión de relieve sin salirse del espacio bidimensional, ya que el impresionismo rechazaba la profundidad geométrica.
Sus obras más conocidas de Monet fueron:
· Dejeneur sur l´herbe
· La Olympia
Estas obras levantaron un gran escándalo al exhibirse. Monet toca el tema de las multitudes.
Claude Monet
llamado también Impresión, expuesto en el famoso Salón de los rechazados de 1874.
Monet tuvo sus inicios en el realismo de Courbet, y casi impresionista de Manet. Sus primeros artes son retratos y composiciones, como por ejemplo: la figura humana, el almuerzo, La japonesa, en el jardín, etc. Pero ante todo en estas pinturas no se ve la representación del objeto que más le interesa a Monet, porque cuando el pinta un retrato no recae su atención en el modelo más bien se fija en el juego de luces, que va a convertirse en la gran pasión de su vida.
Con forme paso el tiempo convierte este gusto en el tema esencial para sus cuadros, usa paisajes esplendidos mostrando la vida secreta de la naturaleza, el escalofrío que corre las campiñas, el temblor de las frondas, el polvillo que flota, así resalta el color luminoso de todas las partes.
Casi a la mitad de su vida Monet para demostrar la influencia de los accidentes atmosféricos pinta el mismo motivo en circunstancias diferentes, es por esto que nacen las series de Las Catedrales, Los almiares, etc.
Ya casi ciego en sus últimos días, pinto Las Ninfeas, el poema del agua y los nenúfares.
Es por todo esto que el impresionismo tuvo a Monet como su máximo maestro.
El impresionismo también tuvo una gran influencia en la pintura y escultura en Francia, y mostro como ver la realidad.
El impresionismo vendría a ser una exposición de los grandes de los grandes intérpretes.
Todo lo que encierra este movimiento como los paisajes, la luz, el vivas colorido y la vida en sí muchas veces atormentada por sus protagonistas fue al final una revolución en todo el mundo de la pintura y es por esto y muchas cosas más que se ganaron un lugar en el mundo del arte.
Es por esto que el grupo de pintores que conformaban este movimiento se hacen muy reconocidos.


Realismo Literario

Como sabemos, el movimiento del realismo fue un gran cambio en la forma de ver de los artistas. Estos en vez de enfocarse en cosas y sentimientos subjetivos e imaginarios buscaron la inspiración en las actividades diarias de las personas del campo, quienes consideraban ser los más fuertes trabajadores de la sociedad.


En el arte, los pintores como Courbet mostraron personajes de campo, imperfectamente hechos precisamente para aumentar ese valor de la realidad de ese entorno, y no embellecían en lugar ni actividad que estos hiciesen.


Pero, y dando hincapié al título de este artículo, vemos que el movimiento realista abarcó diversas ramas del arte. Es por eso que tomamos a la literatura como otra de las ramas más importantes del realismo (por no decir la más importante), en una de las razones es porque esta abrió camino a nuevos géneros literarios y dio renombre a escritores mundialmente conocidos.


Para empezar hay que saber que el realismo literario nace como un género distinto de su predecesor (Romanticismo), en este nuevo género, el escritor enfatizaba las cualidades del hombre y sus actividades diarias. Nada de adorno, pero con un alto contenido de detalles, era tal como se veía. El realismo buscó crear novelas que hablen de personas del campo, en situaciones que una persona de la época podía identificarse. Todo estaba relacionado con el hombre. Además el realismo se decía que era la voz de la clase burguesa, la cual después de haber tomado el control, mostro en estas obras literarias, su errores, miedos y preocupaciones.


Tomando esto en cuenta es cuando el realismo empieza a tomar un carácter más íntimo en el ser humano. Las novelas iban más allá del momento, estas llegaban a la mente del personaje. Así, el realismo se acerca más a un aspecto psicológico. Novelas como Crimen y Castigo de Fiódor Dostoievski, es un claro ejemplo de cómo la lectura te va mostrando la mente y el pensamiento del ser humano, tanto de odio, como de desesperación. El realismo, no tocaba temas fantasiosos, sino temas de interés social y personal, eran casi como un análisis a la persona-sociedad.


Gracias a estos cambios, se dieron nuevos géneros literarios que derivaron de esos previos para seguir con el tema de la autoconciencia y dieron origen a nuevas formas de redacción (monologo) la cual enriqueció la literatura y dio libertad al escritor a escribir lo que veía y percibía de las personas.

jueves, 10 de junio de 2010

El Realismo Pictórico

Durante la época del Romanticismo, muchos artistas no estaban conforme con tener como punto de referencia del arte, temas subjetivos e irreales. Ellos buscaban expresar su inconformidad social por medio del arte y vieron que en esa época ( demoninada Romanticismo ) los patrones de belleza y temática estaban fuera de sus preferencias.


Es así que este pequeño grupo de artistas fueron moldeando un nuevo estilo artistico. El Realismo, ellos, a diferencia de sus compañeros que se centraban en las fantasias, ilusiones y sentimientos; preferian fijarse y centrarse en eventos de la vida cotidiana de la verdadera realidad de su país. Es decir, ellos plasmaban eventos que la gente de la ciudad no tomaba en cuenta. Su inspiración se encontraba en la gente del campo, la gente pobre, la cruda realidad que las ciudades ignoraban. Es tal y cual el nombre lo dice, es plasmar la realidad en la que se encuentran.


Este interesante y comprometido movimiento artistico tuvo grandes representantes entre los cuales nombramos a sus tres grandes artistas: Courbet, Daumier y Millet. Cada uno de ellos tuvo un estilo propio y todos con un ideal de mostrar la realidad que sucesos como al revolución industrial trajeron consigo.


De estos tres, podemos citar a Courbet como el más resaltante. Primero porque a este se le otorga el ser el fundador y maximo exponente del realismo, además de estos en su época fue un gran activista social y democratico, siempre causando problemas y alboroto. El decia: “si dejo de escandalizar, dejo de existir”, lo cual mostraba su alta arrogancia y vanidad lo que trajo criticas negativas por parte de otros artistas.


Siendo o no buenas estas muestras de vanidad y arrogancia, Courbet gozó de fama y reconocimiento por su calidad gráfica y sus temás lo cual inspiró a muchos otros artistas para que se unan a este movimiento realista. Los cuales se centraron en temas sociales que debian despertar a las cuidades de su indiferente realidad.

viernes, 4 de junio de 2010

La evolución de la arquitectura al Romanticismo

La arquitectura romántica abandono la inspiración grecolatina que fuese la base de la arquitectura neoclásica, adquiriendo tonalidades propias nacionales de los países en los que se desarrollo, estos no tienen nociones comunes ni definidas, vuelve a utilizar estilos medievales tales como el gótico y el románico.
El estilo romántico modifica el estilo neoclásico, el cual duro poco, surge como una reacción ante este como contra el barroco y el rococó. La arquitectura se irá conformando con base a la crítica y a la teorización tratando de buscar un arte autentico en reacción a lo preestablecido. Inicialmente los arquitectos iniciaron sus planteamientos en fuentes de los tratadistas neoclásicos, países como Francia, Inglaterra y Alemania serian la sede de discusiones respecto al poli cromatismo del estilo clásico.
En el caso de España se estableció el estilo isabelino e islámico como modelo nacional que se verá en los edificios de nueva planta y la plaza de toros. Se puede ver el uso de edificios con arcos de medio punto y el uso de mampostería. Con la restauración de la monarquía aparece una arquitectura monumental y triunfalista junto con la utilización del hierro en la construcción.
En el caso de Inglaterra se da énfasis al estilo medieval, los críticos Jhon Ruskin, William Morris y Edward Pugin tienen gran repercusión en el estilo ingles, sin embargo cada uno de ellos tiene diferentes concepciones. El historicismo ingles gusta de ambientes salvajes y exóticos y uso de un estilo neogótico
En Francia es la época de la nueva burguesía que ha sido enriquecida durante la revolución, se busca mostrar la modernidad y la industrialización, Charles Garnier, el principal arquitecto de la época, mezcla el estilo fantasioso y opulento de la burguesía y un medievalismo comparable al burgués.

jueves, 29 de abril de 2010

La Ilustración y el Neoclasismo

La ilustración fue un movimiento que se desarrollo en Francia e Inglaterra principalmente a fines del siglo XVIII. Fue denominada de esta forma pues lo que se buscaba era iluminar a la humanidad a través de la razón. Sus principios fueron la exaltación de la razón y el rechazo a la autoridad de la tradición, ligado a esto se creía en el progreso basado en la razón y la educación.

Estas ideas tuvieron repercusión en varias áreas las ciencias, política, filosofía y sobretodo en la literatura y el arte.

El neoclásico dejo de lado los modelos pomposos del rococó y se dedico a buscar modelos más claros y sencillos y el uso de la razón en los temas remplazo a la religión. Los personajes se encontraban ahora en un primer plano y existía un predominio del dibujo. En muchos casos las pinturas intentaban exaltar los valores de la revolución y consideraban como los mitos romanos se identificaban con estos valore

Se puede apreciar como en el neoclasicismo da un deseo por recuperar el pasado, lo que da comienzo a las expediciones y a redescubrir las ruinas de las civilizaciones griegas y romanas de los cuales se estudiarían las formas que luego serian aplicadas en las obras que se producirían.

En Roma los viajeros y artistas de Europa podían visitar las ruinas y también intercambiar ideas las cuales luego llevaban a sus tierras. Fue en Roma que apareció la academia de la Arcadia en la cual se promovían los modelos clásicos y los modelos estéticos neoclásicos.

viernes, 23 de abril de 2010

El Neoclasicismo

La pintura neoclásica se tomo como modelos de la antigüedad tomando en cuenta la adaptación que ocurría en la época como la renovación de la política, social, ética y cultural.

Las obras que solían realizar se basaban por la escultura griega y romana aunque se decía comentar que eran monocromas ya que las obras resultaban sobrias y frías.

Durante la Revolución Francesa la pintura neoclásica llega alcanzar su máximo esplendor y su principal exponente fue el pintor francés Jacques-Louis David. Francia se convierte así en el centro artístico de esta época.

Representantes:

Jacques Louis David:

El francés Jacques Louis David se forma en el taller de Boucher (Rococó) quien pronto descubre la facilidad de David para el dibujo, razón por la que le encamina al taller del pintor académico Vien, la cual es considerado el máximo representante

La singularidad de este artista se impuso por encima de los artistas contemporáneos quizás por su implicación de activista revolucionario bajo el imperio de Napoleón.

El paso por Roma lo que más le influya, el conocimiento directo de las ruinas y de los grandes maestros italianos del XVII.

Cultivó la pintura de tema clásico, inspirada en los relieves grecorromanos, de los que copió la simetría, la falta de profundidad y la ordenación en figuras paralelas.

Principales obras:

  • Juramento de los Horacios
  • El Rapto de las Sabinas
  • Juramento de la pelota y La muerte de Marat
  • Coronación del Emperador

Jean Auguste Dominique Ingres

Nació el 20 de agosto de 1780 en la ciudad francesa de Montauban. Su ligazón con la ciudad se mantuvo a lo largo de toda la vida del pintor, quien donó importante parte de su obra al ayuntamiento, recibió honores de sus conciudadanos y finalmente disfrutó en ella de su propio museo, el Museo Ingres de Montaubana .

Dos fueron las disciplinas en las que el padre inició al joven Ingres, y en ambas destacó como un experto, sin abandonar jamás su práctica: música y pintura.

Cuya admiración y seguimiento fue dos principales representantes Mozart y Rafael.

Antonio Canova

Fue un escultor italiano la cual sus modestos orígenes familiares, no pudo realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios. En 1768, a raíz de su traslado a Venecia, empezó a dedicarse a la escultura y rápidamente alcanzó una fama y un prestigio que mantuvo durante toda su vida.

Sus primeras obras venecianas, están impregnadas todavía del espíritu barroco que reinaba en la ciudad de la laguna.

Su estilo se caracterizaba por la inspiración en la Antigüedad clásica y poderosamente influido por los principios teóricos de Winckelman, Milizia y otros autores cuyas doctrinas se hallan en la base del nacimiento del estilo neoclásico.

La maestría técnica y la perfección en el acabado que le eran habituales. De hecho, todas sus obras fueron fruto de una larga elaboración, de una ejecución realizada con un detallismo casi artesanal perfeccionó su plasmación del desnudo y superó las deficiencias de sus primeros estudios anatómicos.

Principales obras:

  • Orfeo y Eurídice o Dédalo e Ícaro
  • Teseo y el Minotauro
  • Albert Bertel Thorvaldsen

Nació en Copenhague en 1770 hijo de un islandés que se estableció en Dinamarca, donde trabajó como tallista de madera.

El joven Thorvaldsen estudió en la Academia de Copenhague donde tuvo como maestro, entre otros, a Nikolai Abildgaard.

Ganó todos los premios, incluida la gran medalla de oro. Como consecuencia, le concedieron una beca real, lo que le permitió marchar a Roma, para estudiar la escultura clásica.

Vivió en Roma hasta 1838, y allí se convirtió en uno de los líderes del neoclasicismo .La obra de Thorvaldsen llegó a alcanzar tal demanda que hacia 1820 trabajaban en su taller 40 personas para ayudarle a finalizar los encargos.

En Roma se convirtió en uno de los líderes del neoclasicismo hasta que murió de manera repentina en el Teatro Real de Copenhague el 24 de marzo de 1844, y legó gran parte de su fortuna para el edificio y mantenimiento de un museo en Copenhague, y para llenarlo también dejó toda su colección de obras de arte y los modelos de todas sus esculturas.

Principales obras:

El Monumento al león de Lucerna o El león de Lucerna

Ganimedes

El Pastor con perro, y su bajorrelieve de Hilas y las ninfas

Arquitectura Neoclásica

Se inicia con el estudio arqueológico Roma y Grecia ya que tenían una fascinación por Roma y Grecia, se debió en gran medida, al estudio arqueológico de estos lugares, los cuales en un momento se encontraron perdidos dentro del mundo occidental.

El potencial humano entonces se vio exaltado con gran magnitud en diferentes formas, encontramos en la arquitectura una forma más visible y fascinante del neoclasicismo, además la arquitectura cubre las necesidades psíquicas y emocionales de un entorno social trazado por el tiempo.

Así mismo tuvo una gran capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc.